Son Little, l’âme du blues moderne dans Foudre : "La musique, c’est ce qui me maintient vivant"

Dès le début de l’émission, Waxx accueille Son Little, alias Aaron Livingston, en rappelant qu’il incarne le renouveau du blues, de la soul et de la folk aux États-Unis. Interrogé sur ses premiers souvenirs musicaux, Son Little raconte que son père était prédicateur et qu’enfant, il se réfugiait au piano après l’église, préférant composer de petites symphonies plutôt que de parler avec les gens. Il explique que la musique a été pour lui un moyen de vaincre sa timidité et d’aborder la vie sociale autrement. Waxx salue cette démarche, la qualifiant d’extraordinaire, et demande à Son Little quels artistes l’ont marqué dans son enfance. Ce dernier cite Michael Jackson et Prince, tout en précisant qu’il était trop jeune pour comprendre leurs paroles à l’époque, mais qu’il a été touché par leur capacité à combattre leur anxiété et leur timidité à travers l’art.

Les idoles de l’enfance et la découverte de la guitare

La discussion se poursuit sur les morceaux qui ont marqué leur jeunesse. Waxx évoque Purple Rain de Prince, qu’il a appris à la guitare sans en comprendre le sens avant de voir le film. Son Little partage ensuite son parcours instrumental : il a commencé par le saxophone, mais a rapidement ressenti le besoin d’avoir plus de contrôle sur la chanson, ce qui l’a amené à considérer sa voix comme un instrument à part entière. Interrogé sur le moment où il a choisi sa direction musicale, Son Little cite Jimi Hendrix comme une figure majeure, non seulement pour sa guitare mais aussi pour son écriture, sa poésie et sa production. Il insiste sur le fait que Hendrix résume tout ce qu’il admire dans la musique. Waxx partage son admiration pour Hendrix, évoquant Castle Made of Sand comme un morceau à la fois poétique et techniquement difficile à jouer et à chanter en même temps. Son Little rebondit en soulignant l’influence de Bob Dylan sur Hendrix, tout en affirmant que Dylan n’aurait pas pu jouer ce morceau.

L’âge d’or des années 90 et l’éclectisme des influences

Waxx interroge ensuite Son Little sur son "âge d’or" musical. Pour l’artiste américain, ce sont les années 90 qui l’ont le plus marqué, période où il était à l’école et où il a été exposé à de nombreuses influences. Il évoque le hip-hop, notamment les productions de DJ Premier, Pete Rock et RZA du Wu-Tang Clan, mais aussi le rock de Nirvana, Pearl Jam, Dinosaur Jr. et Smashing Pumpkins. Son Little explique qu’il a toujours essayé de combiner ces deux mondes dans sa musique, cherchant un équilibre entre différentes esthétiques. Waxx partage cette fascination pour la scène de Seattle des années 90, qui a, selon lui, changé la face du monde.

Stevie Wonder, Sam Cooke et la puissance de l’émotion

La conversation glisse ensuite vers Stevie Wonder, que Son Little a découvert grâce à ses parents qui le faisaient tourner en boucle à la maison. Il raconte qu’il a redécouvert ses albums à l’adolescence, entre 12 et 13 ans, et que s’il devait choisir un morceau à faire écouter aux auditeurs, ce serait Superwoman, même s’il avoue que le choix est difficile tant le répertoire de Stevie Wonder est riche. Waxx en profite pour rappeler que Superwoman figure sur l’album Music of My Mind, le premier album où Stevie Wonder a obtenu un contrôle total sur sa direction artistique, un tournant historique dans l’industrie musicale. L’émotion est un fil rouge de l’émission : Waxx demande à Son Little s’il lui arrive de pleurer en écoutant de la musique. L’artiste répond que cela lui arrive, mais que c’est souvent lié au moment de vie dans lequel il se trouve. Il cite A Change Is Gonna Come de Sam Cooke comme une chanson qui fait pleurer, une référence universelle selon lui.

La création comme nécessité vitale

Interrogé sur sa relation à l’écriture et à la création, Son Little confie que la chanson a toujours été pour lui une nécessité urgente, presque vitale. Il explique que la musique lui permet de s’exprimer pleinement, en engageant à la fois l’intellect, l’émotion et le corps. Il a pratiqué d’autres formes d’art, comme les arts visuels ou le théâtre, mais rien ne lui procure la même sensation de libération que la chanson, qui réunit tout ce dont il a besoin. Il partage avec Waxx une version acoustique inédite de son dernier single In Orbit, illustrant cette approche intime et authentique de la création.

Carte blanche, coups de cœur et reprise inédite

La fin de l’émission est l’occasion pour Son Little d’évoquer ses morceaux préférés à écouter pour se booster, citant Super Stupid de Funkadelic, un titre funk et rock qui permet selon lui de tout oublier. Waxx rebondit sur la figure de George Clinton, producteur mythique, et demande à Son Little avec quels producteurs il rêverait de travailler. L’artiste place George Clinton en tête de liste, le décrivant comme un philosophe capable de produire simplement par sa présence. Pour le jeu final, Waxx propose à Son Little de choisir une chanson de son répertoire qui le définirait pour les générations futures. Son Little opte pour Bend Your Ear de son dernier album "Like Neptune, une chanson où il estime avoir atteint un aboutissement en termes de production. En carte blanche, il choisit About a Flood, un titre de son premier album qui a pris une dimension particulière après que son oncle lui a confié, avant de mourir, que c’était sa chanson préférée. Enfin, l’émission se termine par une reprise acoustique inédite de Losing My Religion de R.E.M., choisie pour sa simplicité et sa tristesse, en accord avec l’humeur du moment de Son Little.