Noah Kahan sur RTL2 : "La musique, c’est presque comme une potion magique pour moi"

Dès le début de l’entretien, Noah Kahan replonge dans ses premiers souvenirs musicaux, qu’il associe à des moments partagés en famille. Il raconte comment, enfant, il jouait de la guitare avec son père dans la cuisine, sur une vieille Alvarez dont les cordes n’avaient jamais été changées. Cette guitare, difficile à jouer, lui a laissé des souvenirs à la fois douloureux et précieux, symboles de sa passion naissante pour la musique. Il évoque aussi l’importance des Beatles, écoutés en boucle à la maison, et la façon dont la musique a toujours été un lien fort entre les membres de sa famille. Parmi les chansons qui ont marqué cette période, il cite Father and Son de Cat Stevens, un morceau qu’il a eu l’occasion de jouer en duo avec son père lors d’un concert dans une maison de retraite, un souvenir à la fois émouvant et décalé.

Les influences fondatrices : de Cat Stevens à Bon Iver, la révélation folk

Au fil de l’interview, Noah Kahan revient sur les artistes qui ont façonné son univers musical. Il explique que Bon Iver a été une véritable révélation pour lui, notamment grâce à l’album For Emma, Forever Ago. Pour la première fois, il a eu le sentiment qu’un artiste lui parlait directement, que les paroles résonnaient avec sa propre histoire. Cette découverte a changé sa façon d’écouter et de concevoir la musique, l’encourageant à privilégier l’authenticité et la simplicité. Selon lui, Bon Iver a permis à toute une génération d’artistes de s’exprimer sans artifice, en mettant en avant la voix et l’émotion brute, loin des grandes productions. Cette approche minimaliste, centrée sur l’essentiel, a profondément influencé sa propre écriture et sa manière d’aborder la scène folk contemporaine.

L’émotion comme moteur : la musique, une expérience presque magique

Pour Noah Kahan, la musique est avant tout une affaire d’émotion. Il confie à Waxx que chaque écoute est une expérience intense, presque thérapeutique, qui lui permet de se connecter à ses propres sentiments et à ceux des autres. Il compare la musique à une "potion magique", capable de le transporter et de l’aider à exprimer ce qu’il ressent. Parmi les morceaux qui l’ont le plus touché, il cite The Curse de Josh Ritter, une chanson qui raconte une histoire d’amour singulière et poignante, et qui l’a profondément marqué par sa beauté et sa sensibilité. Cette quête d’émotion guide chacune de ses compositions et nourrit son rapport à la scène et au public.

"The Great Divide" : regrets, espoirs et confidences en acoustique

Noah Kahan a profité de son passage dans Foudre pour présenter en acoustique son nouveau single The Great Divide, sorti le 30 janvier 2026. Il explique que ce titre est né d’une réflexion sur son enfance, ses amitiés perdues et les choses qu’il aurait aimé dire mais n’a jamais osé exprimer. Pour lui, The Great Divide est une exploration du regret, mais aussi un message d’espoir pour l’avenir, une façon de tourner la page tout en gardant en mémoire les leçons du passé. En live, accompagné par Waxx à la guitare, il a également interprété une reprise de When my time comes des Dawes, un morceau qui évoque la créativité, l’art et la coexistence des réussites et des défaites. 

Un artiste au cœur de la scène folk actuelle

Tout au long de l’interview, Noah Kahan insiste sur l’importance de l’authenticité et du partage dans sa musique. Il évoque la scène folk actuelle, le retour du rock et la nécessité de transmettre des émotions vraies, sans artifice. Pour lui, la musique est un moyen de se raconter, mais aussi de créer du lien avec le public, en partageant des histoires universelles. Son passage dans Foudre a permis de découvrir un artiste à la fois introspectif et généreux, qui puise dans ses souvenirs et ses émotions pour offrir des chansons sincères et touchantes, à l’image de The Great Divide.