"Paris-Seychelles" : Julien Doré dévoile l'histoire très personnelle derrière son tube

Paris-Seychelles, explique Julien Doré, est née sur son Casiotone à pile, installé sur son "canapé jaune immonde". Sans formation musicale classique, il raconte avoir trouvé presque par accident une suite d'accords en posant un do majeur, avant qu'un doigt ne glisse vers un fa dièse. Un détail, presque un faux mouvement, qui devient le point de départ du morceau.

À ce moment-là, Julien Doré travaille déjà étroitement avec Darko. Il filme sa main droite sur le clavier avec son iPhone et lui envoie cette ébauche, convaincu qu'il y a là le début de quelque chose. Mais au départ, la ligne de voix reste floue, encore maladroite, trop collée aux accords. Ce qui débloque vraiment la chanson, raconte-t-il, c'est la première production renvoyée par Darko : une base avec le kick, la basse, des nappes, une matière sonore sur laquelle il peut enfin chercher sa mélodie et construire son texte.

Très vite, une phrase s'impose. Julien Doré se souvient d'un épisode précis, pendant une résidence à Angoulême à l'époque de son deuxième album Bichon. Sa compagne d'alors le rejoint sur place. Il garde en mémoire un décor très particulier, presque brutal, avec l'odeur d'une usine voisine, mais surtout l'image de ce sourire au moment où elle descend de voiture. De là naît la première phrase de la chanson : "Te sourire dehors à Angoulême". Pour lui, tout le reste découle de cette image initiale.

À partir de ce point de départ, Paris-Seychelles devient une chanson de souvenirs. Julien Doré évoque des fragments de vie partagée, des lieux, des objets, des références intimes. Il cite notamment "Chassagne-Montrachet", souvenir associé à une grande bouteille de vin rouge, et "Paris-Seychelles", trace d'un voyage vécu ensemble. Derrière ces images, il assume un texte profondément douloureux. Il le dit clairement : c'est "sans doute l'un des textes les plus tristes" qu'il ait écrits.

C'est là tout le paradoxe du morceau. Parce qu'avec la production de Darko, cette chanson de rupture devient aussi un titre qui groove, qui fait danser. Julien Doré dit aimer cette idée qu'un texte aussi triste puisse être porté par une énergie pop. Il revient aussi sur le refrain en anglais, souvent mal compris par le public. Beaucoup entendent "I need your soul", alors que les paroles sont en réalité "I need you so, I won't let you go". Un refrain simple, presque immédiat, qui vient selon lui éclairer les couplets plus poétiques et plus chargés.

L'artiste s'attarde aussi sur la fabrication sonore du morceau. Il raconte son attachement à certains sons imparfaits, notamment ce clavier un peu "tout pété" qu'il défendait presque seul en studio. Il souligne aussi l'apport de Darko, à la basse, à la guitare et aux choeurs, ainsi que le rôle essentiel d'Antoine Gaillet dans l'alchimie finale du titre. Julien Doré insiste sur ces petites aspérités conservées au mixage, comme certaines doubles voix imparfaites, qui donnent selon lui une forme de vérité à l'interprétation.

Au-delà de la chanson elle-même, Paris-Seychelles renvoie pour lui à un moment charnière. Après la tournée de son deuxième album, Julien Doré demande à sa maison de disque davantage de liberté : plus de directeur artistique, du temps en studio avec ses proches, et la possibilité de travailler à sa manière à La Fabrique, à Saint-Rémy-de-Provence. C'est dans ce contexte qu'est né Love, l'album qui contient Paris-Seychelles et que le chanteur décrit comme un disque qui a changé sa vie.