Guillaume de Tonquédec sur RTL2 : "J'aurais adoré être rockstar"

Ce dimanche 8 novembre, Guillaume de Tonquédec dévoile le récit émouvant qui se cache derrière son premier seul-en-scène, Ta mère et moi, à travers la bande-son de sa vie. 

A l'origine de ce nouveau projet théâtral, un désir. Celui de remercier ses parents, "il y a eu une envie urgente de dire à mes parents, "merci et je vous aime", de leur vivant". Il s'est alors lancé dans l'écriture de son livre Ta mère et moi sorti le 10 septembre dernier, avant de l'adapter au format du théâtre.

Le comédien y raconte l’histoire bouleversante de ses parents en revenant sur l'amour qui les unis mais aussi sur la maladie de sa mère qui a transformé la vie des membres de cette famille. 

Un hommage puissant à ses parents

Agée de 84 ans, la mère de Guillaume de Tonquédec lutte contre la sclérose en plaques depuis plus de 40 ans. Face à cette maladie qui touche des milliers de personnes en France, son père est devenu son premier soutien, un véritable aidant du quotidien.

Sur la douce mélodie de J'ai besoin d'amour de France Gall, le comédien explique que ce spectacle est avant tout un hommage à ses parents, et une manière de dire "bravo et merci" à ceux qui l'ont toujours encouragé dans son métier. Il confie que ce sont ses parents qui lui ont transmis le goût des arts. Son père lui a légué celui des livres et de l'écriture, tandis que sa mère lui a donné celui du jeu. Ainsi, quel meilleur hommage aurait-il pu leur rendre que "d'allier les deux". 

Il révèle d'ailleurs que lors de cette "écriture qui s'est presque imposée" à lui, il a vécu "quelque chose de bouleversant". Cette expérience qu'il prolonge chaque soir avec le public "est une forme de thérapie". 

Le récit d'une belle histoire d'amour

A travers ce seul-en-scène qui se joue au Théâtre de Paris, il espère "naïvement essayer de les retenir encore un peu" avant que le temps ne les lui prenne. Bien que la maladie ait tout bouleversé, elle ne leur a pas tout pris : "la maladie, elle détruit la famille, elle détruit le corps de ma mère, mais elle n'a pas détruit leur relation amoureuse, qui s'est resserrée encore plus". 

Avant la publication de son livre qu'il adapte ensuite au théâtre, le comédien souhaitait en faire une première lecture à ses parents. Il y raconte leur fabuleuse histoire, celle qu'il identifie comme "la plus belle histoire d'amour qui m'a été donnée de voir". 

Avec ce projet, il avoue avoir "eu le trac de ma vie" et s'être mis une grande pression. Toutefois, il semble que son livre ait fait l'unanimité auprès de ceux qui l'ont vu grandir : "mon père et ma mère m'ont dit : "c'est ta vision de notre histoire. Merci de l'avoir dit, parce que tu as abordé des sujets qu'on n'avait jamais abordés ensemble. Donc, merci d'approfondir notre relation" et mon père a conclu en disant : "je ne changerai pas une virgule"". 

Au-delà de ses parents, c'est le public tout entier qui semble avoir été conquis par ce spectacle puisqu'en plus des représentations qui ont lieu les lundis et mardis à 20h00 depuis le 26 octobre 2026, des représentations supplémentaires dû être ajoutées depuis le début du mois de novembre : les dimanches à 18h00 et les mercredis à 19h00.

Camélia Jordana au service de son écriture

Pour signer l'univers musical du spectacle, Djanis Bouzyani, metteur en scène de la pièce, a fait appel à la talentueuse chanteuse Camélia Jordana. Révélée en 2009 par l'émission Nouvelle Star sur M6, elle publie son premier album Camélia Jordana en 2010 et parvient à se faire une place dans le cœur des français. 

Déjà sous le charme de sa voix, "elle a une puissance vocale, une douceur en même temps" et "elle a une amplitude vocale qui me bouleverse", Guillaume de Tonquédec admire cette artiste aux multiples talents qui a su "créer un univers musical" autour de son texte. 

Il se souvient encore de la première fois où il a vu la chanteuse dans la salle Réjane du Théâtre de Paris et qu'elle a commencé "à fredonner des airs qu'elle était en train d'inventer". "Ca m'a mis les poils" confie-t-il au micro d'Ophélie Meunier.

Fier et ému, le comédien se dit "bouleversé" par cette convergence de talents au service de son écriture qui a permis de créer ce spectacle et de le rendre réel.

Un héritage musical : de Sidney Bechet à Céline Dion

Son goût pour la musique, le comédien le doit aussi à son père qui lui a faisait écouter Petite Fleur de Sidney Bechet sur vinyle, et grâce à qui il a découvert le jazz. Il se remémore avec nostalgie "des souvenirs merveilleux" liés à l'ouverture de L'Enlèvement au sérail de Mozart, qui le ramène directement à son premier emploi en tant que figurant à l'Opéra de Paris alors qu'il n'avait que 17 ans.

Tout comme son père avant lui, il perpétue cet héritage musical avec ses enfants. Ensemble, ils se rendent parfois à des concerts, un moment de partage autour de la musique comme lors du concert de Céline Dion devenue une "véritable madeleine de Proust" pour sa famille. 

La musique a un pouvoir magique sur les humeurs

Grand admirateur de David Bowie et du disco des années 1970 qu'il décrit comme "la musique de la danse, de la fête et de la joie", Guillaume de Tonquédec accorde à la musique un pouvoir presque magique sur ses humeurs. Il n'hésite pas à dire que les premières notes de piano de Life on Mars ont la capacité de le faire "changer d'état".

Parmi ses chansons favorites, il cite Le premier jour (du reste de ta vie) d'Etienne Daho. Un morceau qui veut transmettre l'idée qu'"à partir d'aujourd'hui, ce sera différent" et que nous avons une chance de changer le cours de nos vies d'après le comédien.

Mais lorsque Ophélie Meunier demande à ce fils aimant qui a voulu rendre hommage à ses parents quelle est la plus belle chanson du monde, il répond sans hésitation : Mistral Gagnant de Renaud. Selon lui, cette chanson est "un bonbon, donc c'est l'enfance". Elle décrit parfaitement le lien d'un père avec ses enfants, au point de lui mettre "les larmes aux yeux à chaque fois".

La musique et la danse vont de paire

Guillaume de Tonquédec découvre le rock avec le célèbre morceau Rock Around the Clock de Billie Hiley. Après avoir appris quelques pas de danse avec sa cousine, il se rend à des soirées et des rallyes "pour draguer d'abord, et puis surtout pour danser", confie-t-il amusé. Ce garçon timide trouvait que danser était "plus facile" que d'user des mots. 

Cette même cousine lui a également fait découvrir Don't Stop Me Now de Queen. Dès la première écoute, il avoue avoir été "transporté par la voix de Freddy Mercury" au point de directement "décollé du canapé".

Mais c'est peut-être le slow qui lui manque le plus. Il était de ceux qui adoraient autant qu'ils redoutaient le quart d'heure américain où les filles invitaient les garçons à danser. Désormais, il y voit une forme de beauté disparue : celle de se rencontrer et de se séduire en musique. C'est avec le sourire, qu'il confie que son premier baiser s'est joué sur Hotel California "qui fait quand même plus de cinq minutes. Si vous vous prenez une veste, c'est très, très long. Là, ça a marché. J'ai eu de la chance".

"Coexister", une expérience amusante

L'interprète de Renaud Lepic dans Fais pas ci, fais pas ça, s'est également prêter au jeu de la danse et du chant dans Coexister, le film de Fabrice Eboué sorti en 2017. Celui qui appelle à une réhabilitation de la gentillesse y a incarne le père Benoit, aux côté de Ramzy Bedia et Jonathan Cohen.

Ils y partagent une scène musicale mémorable intitulée Un dimanche matin qui a failli tourner au désastre : "on devait chanter et il y avait en même temps une chorégraphie. On était nuls. A chaque fois, il y en avait un des trois qui se plantait". Il s'amuse d'ailleurs à préciser qu'il est "celui qui a le plus travaillé des trois" et "le seul dont on ne devait pas garder la voix". Finalement, une seule prise a été réussi et il s'agit de celle qui est dans le film. Malgré cela, il se souvient de ces moments avec une nostalgie heureuse.