Matmatah raconte "L'embardée" dans le Double Expresso RTL2 : "Que des hits"

Quelques semaines après la sortie de L’embardée, Matmatah est revenu sur RTL2 avec un disque que Grégory Ascher résume d’un mot inscrit sur la pochette : "que des hits". Une formule que le groupe assume avec humour, puisque l’album ne contient que des reprises. Interrogés sur la manière dont ils ont choisi les titres, les musiciens répondent d’abord en plaisantant : "On a pris ce qui restait". Puis ils détaillent une sélection construite progressivement, chanson après chanson, à partir de premières envies comme Putain Putain de TC Matic ou Eisbär de Grauzone, avec la volonté d’explorer plusieurs langues et surtout des esthétiques "diamétralement opposées" à la leur.

Des débats, des envies personnelles et le goût du décalage

Matmatah explique que le choix des morceaux s’est fait à plusieurs, non sans discussions. "On s’est beaucoup battus", glisse Tristan Nihouarn en souriant. Certaines chansons plaisaient à tout le monde, d’autres comptaient davantage pour l’un des membres, d’autres encore semblaient amusantes à transformer. Le groupe raconte aussi avoir été attiré par des titres, notamment des années 80, dont les productions n’étaient pas forcément dans son univers, avec l’idée de leur apporter "un côté un peu plus guitare ou un peu plus rock". Pour des musiciens qui écoutent et fabriquent de la musique depuis des années, se limiter à vingt chansons relevait presque de la frustration.

L’après-30 ans, entre relâchement et récréation

Pour Matmatah, L’embardée s’inscrit directement dans la continuité de la célébration des 30 ans du groupe. Les artistes expliquent avoir passé un an à travailler sur le concert donné à l’Accor Arena, avant d’éprouver le besoin de sortir d’un cadre devenu trop répétitif. "On en avait un peu marre de faire tout le temps la même chose", confient-ils. Les reprises, d’abord jouées « en déconnant à côté », se sont alors imposées comme une évidence. Le disque est présenté comme « un peu le sas de décompression », voire comme "l’after de l’Accor Arena", une parenthèse récréative qui, selon eux, "ne finit jamais".

Étienne Daho, Abba, The Cure : des reprises très personnelles

Au fil de l’entretien, Matmatah revient sur plusieurs morceaux de l’album. À propos de Tombé pour la France d’Étienne Daho, le groupe explique avoir changé la tonalité, notamment parce qu’il était impossible de chanter comme Daho, ce qui a mécaniquement transformé la chanson. Après le live, les musiciens s’amusent même à parler d’une "reprise de la reprise". Justine Salmon cite ensuite The Winner Takes It All, et Matmatah raconte une envie ancienne de reprendre ce titre d’Abba, avec l’idée d’en faire une version qui sonnerait comme une vieille chanson irlandaise dont la version pop serait venue après. Le groupe revendique d’ailleurs sans détour son attachement à Abba.

Quand la reprise rejoint l’intime

Grégory Ascher évoque aussi Boys Don’t Cry de The Cure, un morceau qu’il dit particulièrement aimer dans cette nouvelle version. Matmatah répond que cette chanson compte beaucoup, au point d’être liée aux débuts mêmes de son rapport à la musique. Le groupe raconte avoir hésité, sous l’influence d’un proche qui lui déconseillait précisément de reprendre ce titre, au point de lui faire écouter la version avant la sortie de l’album. Au-delà de l’attachement personnel, les musiciens soulignent ce qui les touche dans cette chanson : le contraste entre une musique entraînante et un texte plus sombre, un décalage qu’ils disent aimer retrouver aussi dans d’autres morceaux de L’embardée.

Deux titres joués en direct sur RTL2

Le passage de Matmatah dans Le Double Expresso RTL2 a aussi été marqué par deux performances live. Le groupe a d’abord interprété Tombé pour la France, dans une version retravaillée du titre d’Étienne Daho, avant de conclure avec Emma, l’un de ses morceaux les plus emblématiques. Interrogés sur le plaisir de rejouer ce classique, les musiciens ont assuré qu’ils continuaient à le faire vivre en le modifiant légèrement. Une manière, là encore, de ne jamais figer les chansons et de prolonger sur scène l’esprit de liberté qui traverse L’embardée.