Sébastien Tellier se confie dans Foudre : "La musique, c'est vraiment un grand voyage"

Sébastien Tellier se remémore ses premiers émois musicaux, bercé par les sonorités de Pink Floyd. Atom Heart Mother résonnait dans le salon familial, une véritable messe musicale orchestrée par son père. Cette immersion dans l'univers baroque et monumental du groupe britannique a façonné sa vision de la musique comme un voyage, une aventure sans fin. Pour lui, chaque chanson est un univers à part entière, une philosophie qui l'accompagne encore aujourd'hui. Il évoque avec émotion ces dimanches matin où, au lieu d'aller à l'église, il écoutait Pink Floyd avec son père, qui présentait le groupe comme des génies, presque des surhommes. Cette expérience a profondément influencé sa perception de la musique, qu'il considère comme une grande aventure, loin des simples pichenettes sonores.

L'adolescence et la quête d'identité musicale

À l'adolescence, Sébastien Tellier se retrouve tiraillé entre le hard rock de Guns N' Roses et le hip-hop de Run DMC. Cette dualité musicale reflète sa quête d'identité, entre rébellion et fascination pour les classiques des années 70. Avec ses amis, il explore les trésors musicaux de Led Zeppelin et Deep Purple, tout en s'immergeant dans l'univers moderne de l'époque. Cette période de découverte et d'expérimentation a profondément marqué son parcours artistique. Il se souvient de ses week-ends passés chez un ami, dans une pièce dédiée aux vinyles et aux CD, où il découvrait la "zic de daron", ces classiques des années 70 qui le fascinaient tant. Cette immersion dans des univers musicaux variés a nourri sa créativité et son amour pour la musique.

L'âge d'or de la musique selon Sébastien Tellier

Pour Sébastien Tellier, l'année 1985 représente un âge d'or musical. Les compositions riches et les productions luxueuses de cette époque continuent de le fasciner. Il admire la manière dont des artistes comme George Michael utilisaient les réverbérations pour créer des ambiances sonores uniques. Cette période, où la science musicale était au service du glamour, reste une source d'inspiration inépuisable pour l'artiste. Il évoque avec passion les grandes reverbes et les compositions complexes de cette époque, où chaque refrain était une œuvre d'art en soi. Pour lui, cette période représente un équilibre parfait entre savoir-faire musical et production luxuriante, un modèle qu'il aspire à suivre dans ses propres créations.

Un processus créatif inchangé

Malgré les années, le processus créatif de Sébastien Tellier n'a pas changé. Il se laisse guider par ses pulsions et le chaos, cherchant l'inspiration dans l'improvisation et l'expérimentation. Pour lui, tout commence par les accords, le fondement de sa vision musicale. Une fois le noyau d'un morceau trouvé, il se lance dans un travail minutieux pour donner vie à ses compositions. Il décrit son approche comme une interaction avec le chaos, où il joue de manière aléatoire jusqu'à ce qu'une suite d'accords intéressante émerge. Cette méthode intuitive et spontanée lui permet de créer des morceaux qui résonnent profondément avec son public.

Deux sessions acoustiques avec Waxx

Lors de l'émission, Sébastien Tellier a interprété deux titres en version acoustique, accompagné par Waxx à la guitare. Le premier, Naïf de cœur, extrait de son dernier album, a été joué dans une version inédite, mettant en lumière la sensibilité et la profondeur de sa composition. Le second titre, une reprise d'Un roman d’amitié d'Elsa et Glenn Medeiros, a été choisi pour sa valeur sentimentale, évoquant pour Tellier une période marquante de sa jeunesse. 

La Ritournelle : un morceau intemporel

La Ritournelle est le morceau que Sébastien Tellier choisirait de laisser aux générations futures. Ce titre, enregistré de manière intemporelle, incarne parfaitement son style et sa vision musicale. Avec des instruments classiques et une structure unique, "La Ritournelle" a marqué sa carrière et continue de résonner auprès du public. Il souligne la contribution de musiciens talentueux comme Tony Allen et Philippe Zdar, qui ont participé à la création de ce morceau emblématique. Pour le musicien, La Ritournelle est une œuvre majeure qui transcende le temps et les modes.