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New York, coeur battant du pop art aux Etats-Unis

Deuxième volet d'une série en trois épisodes consacrée au pop art aux Etats-Unis, ce hors-série de "Pop Art" explore le rôle décisif de New York dans l'essor de l'art américain. Une ville où musées, galeries, artistes et marché de l'art ont contribué à imposer une nouvelle centralité culturelle.

Pop 'Art New York

Crédit : RTL2

Pop 'Art aux Etats-Unis : New York, capitale de l'art américain

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Grégory Ascher - édité par Bertrand Laidain

Deuxième épisode d'une série de trois consacrée au pop art aux Etats-Unis, ce hors-série de "Pop Art" fait étape à New York, ville incontournable pour comprendre l'essor de l'art américain au XXe siècle.

Dans cette traversée de Manhattan et de ses hauts lieux culturels, Grégory Ascher montre comment New York s'est imposée comme une capitale artistique mondiale. La ville concentre en effet les grandes institutions, les galeries les plus influentes, les artistes les plus emblématiques et un marché de l'art parmi les plus puissants au monde.

L'épisode revient d'abord sur le rôle fondateur du Museum of Modern Art, le MoMA, créé en 1929 pour donner toute sa place à l'art moderne. Avec l'arrivée de nombreux artistes et intellectuels européens fuyant les bouleversements du continent, New York devient progressivement un centre de gravité culturel. L'Amérique ne se contente plus d'accueillir l'avant-garde : elle entend désormais écrire sa propre histoire artistique.

C'est dans ce contexte que le pop art prend toute son ampleur. Dans les années 1960, Andy Warhol, Roy Lichtenstein et d'autres figures majeures font entrer dans les musées les images de la société de consommation, de la publicité, des célébrités et de la culture populaire. New York devient alors le décor naturel de cette révolution visuelle.

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Avec la Factory, Warhol invente un lieu à part, à la fois atelier, laboratoire, scène mondaine et machine créative. L'art y dialogue avec la musique, le cinéma, la mode et les médias. Une manière nouvelle de penser la création, qui marque durablement l'identité artistique de la ville.

L'épisode s'attarde aussi sur l'héritage laissé par Jean-Michel Basquiat et Keith Haring dans les années 1980. Tous deux incarnent une autre facette de New York : celle d'une ville où l'art circule entre la rue, les galeries et les institutions, sans cloison étanche.

Du MoMA au Whitney Museum, du Guggenheim aux galeries de Chelsea, des ateliers de Brooklyn mais aussi comme le souligne Stephen Lafeuille, le directeur général des Galeries Saint-Martin, les grandes maisons de vente comme Christie's ou Sotheby's, New York rassemble toute la chaîne de valeur de l'art. C'est cette densité unique qui en fait, encore aujourd'hui, le coeur battant du pop art et plus largement de l'art contemporain aux Etats-Unis.

Au fil de l'épisode, une idée s'impose : à New York, l'art est à la fois une aventure esthétique, un phénomène culturel et une puissance économique. C'est ce mélange qui continue de faire de la ville une référence mondiale. 

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