Matt Bellamy de Muse dans #LeDriveRTL2 : "On est à l’aube d’un immense changement"

Au micro d’Éric Jean-Jean sur RTL2, Matt Bellamy de Muse a expliqué avoir voulu s’éloigner des thèmes politiques qui avaient fortement marqué les précédents albums de son groupe. Avec The Wow! Signal, le groupe revient selon lui à des territoires plus proches de ses débuts : la science-fiction, l’espace, les contacts extraterrestres et la place de l’être humain dans l’univers. Le titre de l’album renvoie directement au mystérieux signal capté en 1977, devenu au fil du temps un objet à la fois scientifique et culturel. Bellamy dit être fasciné autant par le fait lui-même que par ce que l’humanité projette dessus : ce besoin profond d’entrer en contact avec une intelligence supérieure, qu’il s’agisse de Dieu, d’aliens ou, désormais, d’intelligence artificielle.

Un disque moins conceptuel, plus instinctif

Matt Bellamy insiste sur un point : contrairement à d’autres albums de Muse, The Wow! Signal n’a pas été construit à partir d’un scénario global très défini. Il décrit une démarche plus viscérale, plus brute émotionnellement, avec des chansons dont il continue lui-même à décoder le sens après coup. Pour lui, le véritable point de départ du disque est Be With You, un morceau né autour d’un orgue d’église et pensé comme une chanson à l’atmosphère religieuse et mystique. Le chanteur explique avoir voulu entretenir une ambiguïté : parler à la fois d’amour, de quête spirituelle et de recherche d’une intelligence alien. Il présente ce titre comme le cœur de l’album et comme la rupture avec la tonalité très politique du précédent disque.

Une dimension intime plus assumée

Au fil de l’entretien, Matt Bellamy laisse apparaître une matière beaucoup plus personnelle qu’à l’accoutumée. Sans entrer dans les détails de sa vie privée, il évoque des traumatismes, des remises en question et des relations amoureuses complexes qui ont nourri l’écriture. Il relie cette introspection à l’idée, inspirée notamment par le film Contact et par les écrits de Carl Sagan, selon laquelle les blessures de l’enfance peuvent pousser à chercher des réponses ou de l’amour à l’extérieur de soi. Bellamy explique que lorsqu’on perd le contrôle de sa vie ou qu’on traverse des périodes difficiles, le besoin de se tourner vers une force supérieure devient plus fort. Il affirme que cet album explore précisément ce mouvement intérieur, inhabituel chez lui, alors que Muse s’était jusque-là davantage appuyé sur de grands concepts extérieurs.

Des chansons qui racontent une rupture et une reconstruction

Plusieurs morceaux évoqués pendant l’interview éclairent cette orientation. Unravelling, déjà largement diffusé sur RTL2, est présenté comme l’aboutissement des expérimentations métal du groupe, grâce notamment à l’usage d’une guitare à huit cordes. Mais Bellamy précise aussi que cette chanson marque le début de ses bouleversements personnels et le point de départ de sa reconstruction. Cryogen, lui, renoue volontairement avec le son du Muse des années 2000. Le chanteur raconte que le mot lui est venu spontanément en jouant de la guitare, avant de construire tout le texte autour de cette idée de cryogénie. Là encore, il laisse entendre que le morceau puise dans des relations sentimentales compliquées. Quant à Be With You, il se distingue par une lumière et un apaisement rares dans le répertoire du groupe, Bellamy allant jusqu’à parler d’une vibration romantique inhabituelle chez Muse.

L’intelligence artificielle, nouvelle figure de l’inconnu

L’un des passages les plus marquants de l’entretien concerne la vision de Matt Bellamy sur l’époque actuelle. Passionné de science autant que de science-fiction, il estime que l’humanité est en train de donner naissance à une forme d’intelligence supérieure avec l’intelligence artificielle générale. Il y voit une bascule majeure, porteuse de risques immenses pour les emplois, l’autonomie humaine et même l’avenir de notre espèce. Ce qui l’intrigue, dit-il, c’est cette pulsion humaine à vouloir créer ou contacter quelque chose de plus grand que soi. Selon lui, The Wow! Signal capte précisément cette incertitude face à l’avenir : un monde qui cherche encore, sans savoir exactement pourquoi, une puissance supérieure, au risque de provoquer des conséquences chaotiques.

Un groupe toujours rock, entre tensions et démesure scénique

Matt Bellamy a aussi évoqué la fabrication de l’album et la vie interne de Muse. Il décrit un trio qui fonctionne comme une fratrie, avec ses tensions, ses disputes et ses réconciliations. L’enregistrement de The Wow! Signal a été, selon lui, plus conflictuel que les précédents, mais cette intensité a aussi permis au groupe de retrouver une forme d’alchimie collective. Interrogé sur l’identité de Muse, Bellamy affirme que le mot “rock” reste le plus juste pour définir le groupe, malgré ses nombreuses expérimentations. Il revendique une énergie brute, parfois lourde et agressive, ainsi qu’une posture de remise en cause des pouvoirs politiques, militaires, économiques ou technologiques. Enfin, il confirme que Muse prépare une tournée ambitieuse : d’abord des festivals aux États-Unis, puis l’Europe à l’automne, avant une tournée des stades l’année suivante, avec des effets visuels inédits et une scénographie très sophistiquée.